读仲执《寻美艺术摄影——自然人文之约》有感

读仲执《寻美艺术摄影——自然人文之约》有感

中国摄影进入当代语境已有40多年，它由最初单纯的记录和传播功能延展开来，成为当下许多年轻艺术家艺术创作的重要媒介之一。仲执作为较于成熟的影像艺术家，思想自由，作品更具实验性。他不仅满足于对自身周遭的“观看”，积极从自我出发，将摄影作为自己思考和探索世界的方式，镜头下的影像艺术更多元，更有趣，更国际化，他用易经和道德经来看待问题，努力彰显生命的活力和张力。所以艺术的当代性就变得自然而然，让一切回归自然，让艺术的思维回归自由，故名：《寻美艺术摄影——自然人文之约》。

事物本身除了自身的功能性之外，还有很多存在的理由。仲执相信，事物在被拍摄的那一瞬间，会爆发出它们自己存在的光茫。他在拍摄时，会把对事物的既定印象抛开，专注于它们当下的色彩和结构。那瞬间事物爆发出来的光茫比它们原本存在的原因更让人迷恋，与其说仲执在替事物拍照，更让人觉得是仲执的镜头臣服于事物的色彩和结构之下。

摄影书要讲技术，但不能唯技术。仲执在《寻美艺术摄影——自然人文之约》中，将摄影理论和美学确立在中国文化的基础上，作品表现中国艺术精神为主旨。他的风景作品着意营造出中国水墨写意画的艺术韵致。通过一滴水、一粒沙，借物咏志，写景抒情，这是中国文学艺术的一个重要审美特征。然而在继承传统的基础上，仲执冲破了传统“画意”的局限，他对中国传统文化进行反思，更深刻地领悟中国哲学，艺术视角更为广阔深远。他在力图表现真实自然的同时，更注重艺术的时代精神，更注重艺术在社会中的实用功能。从单纯的风光艺术欣赏解脱出来，在创作思想上摒除一切神秘主义，画面色彩，更为朴质，更注重中华民族艺术精神的内涵。

仲执拍摄的《我从荒漠中走来》，他以极其崇敬的心俯视自然、认识自然，以中国哲学情思为创作动机，赋予“荒漠”以人体美的象征性意念。恰应了《淮南子·精神训》对天地人的描绘：“头之圆也像天，足之方也像地。天有四时、五行、九解、三百六十六日，人亦有四肢、五藏、九窍、三百六十六节。天有风、雨、寒、暑，人亦有取、与、喜、怒。”古人描绘的人简直就是天地的化身，不仅貌似，甚至连性格、性情特征都相近相通。仲执赋予“荒漠”以人格意义，将自然审美上升到一个极高的哲学境界。

物无非彼，物无非是。自彼则不见，自知则知之。故曰：彼出于是，是亦因彼。彼是方生之说也。虽然，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可；因是因非，因非因是。是以圣人不由而照之于天，亦因是也。是亦彼也，彼亦是也。彼亦一是非，此亦一是非，果且有彼是乎哉？果且无彼是乎哉？——《齐物论》庄子

仲执用这样一段话来诠释植物这系列作品：其中《白桦树的黄叶装点清晨》作品将白桦树比喻成蜡烛，白桦树金黄色的叶子在深绿色树叶的衬托下，更加引人注目。“明”与“暗”的强烈对比，冲击着人的视觉，因他那份对大自然真挚的爱使得这一支支蜡烛更加温暖人心。这是一种非常细微的感觉，只有特别敏感于自然草木的人才能够体会。这种感觉是一种希望，是从大地、空气的气息里，感受到一种非常熟悉的秋意乡愁，这种乡愁是个几乎不太离开故乡的人才有的四季交替的感觉，好像新的血液加入到血管中。读者在这幅作品里倾听到白桦树和自己的对话，是中国的古诗：诗经的、屈原的诗歌，它的每一个发音合着每一光影的显现，让朴素的色彩在几千年后回溯。

“源出昆仑衍大流，玉关九转一壶收”。如果说黄河像一条玉带，蜿蜒在中原大地上，那么壶口瀑布就如一颗镶嵌在九曲黄河之上的璀璨明珠。在仲执的《江·河·湖·溪》系列作品中最为震撼人心的当属《壶口瀑布》，壶口地处晋陕大峡谷中段，两岸夹山，犹如万马奔腾的黄河水排山倒海似地涌来，在此被两岸苍山束缚在狭窄的石谷中，奔腾怒啸，山鸣谷应，形如巨壶沸腾，形成极为壮观的瀑布群，故名壶口瀑布。《禹贡》日：“盖河漩涡，如一壶然”。仲执的作品见证了壶口美景的瞬息万变，黄河瀑布如千万条巨龙从天而降，水势迅猛、大浪滔天，仿佛一只凤凰正展翅高飞，又似一条神龙在吞吐水雾。黄河是中华民族的母亲河，黄河文化是中华民族的根和魂。

将自然美升华为艺术美，仲执通过丰富的想象力创作出《冰雪·冰川·冰溪》系列，揭示了冰的美丽容颜。他以独特的艺术手法，将平凡而单调的自然之物变成了一个个千姿百态跃动着生命光辉的精灵，这些精灵脱胎于现实而变幻成奇异的抽象事物。变具象为抽象，变平凡为神奇，这并不是作品的真正目的，而是通过小小的“冰”这一自然特质来认识自然宇宙纷繁变化的规律和人类自身变化的规律，这其中含蕴着深刻的哲学意味和人生道理。

黄山四季皆胜景，唯有冬景意更佳。黄山的冬雪可称得上是大自然的上乘之作，是当之无愧的黄山“第五绝”，漫山遍野流花飞琼，雾气和雪花凝结在松针上所形成的雾淞，则晶莹剔透，如玉树琼花，美不胜收。仲执拍摄的《冰雪黄山》采用高远式构图，以高耸入云的黄山奇峰为背景，描绘出黄山雪景巍峨壮观的景象。画面中山石上的雪仿佛与山石融为一体，营造出一种圣洁而空灵的意境。他将山石的形态衬托的分外清晰，画面给人以崇高幽远的视觉体验。

仲执的摄影艺术作品似乎有种清澈、天真的感悟，有点幽美、诗意，作品质朴、诚实，似乎强调专注、感悟和自由激情的际遇，又充实着素朴深切的力量。他把这素朴深切的视野拓展到地平线的高度，像是一种认家和回家的过程。这种沉迷，这种心思意蕴不知所起，一望情深。

这本耗费仲执大半生心血的摄影艺术作品集《寻美艺术摄影——自然人文之约》里面囊括了他精选出近几十年间的百余幅摄影作品，可谓精益求精。他按作品的内容结构，分上下两册。作品横跨海内外，小到花草树木，大到自然风光，把自然人文景色这条绚丽多姿的风景线鲜活地展示出来。“生命不息，摄影不止”仲执用镜头记录下时代的变迁，用影像弘扬中华文化蕴含的时代价值。

本书作者仲执从事教育工作，曾当选为全国教育评价专业委员会专业委员，同时任上海市教育专业委员会的常任理事。他酷爱摄影和旅游，走到哪里都带着相机。其摄影风格淡泊宁静，极具个性化特色。《寻美艺术摄影——自然人文之约》从哲学、美学、艺术美的曲线变化表达了“自然人文之约”的内涵，又在人们的内心深处激起情感的活跃，不失为在艺术领域做出了有益的探索，是一种跨学科的超越。这些摄影作品通过一个教育工作者的独特视角呈现出来，让读者在欣赏风景的同时发现生活中被忽略的细节，进而从中体会到不同的人生况味。